作者：那就原諒他
來源：NGA
在無數玩家的翹首期盼中，《空洞騎士》的續作《絲之歌》終於揭開面紗。
它是否承載了前作的輝煌，又是否開創了新的傳奇？
有《空洞騎士》珠玉在前，為《絲之歌》帶來了無與倫比的關注度，但也設下了一個幾乎不可能超越的標杆。
前作在我心中是無可爭議的95分神作，因此，我曾無比期待這次全新的冒險。
然而，在《絲之歌》中經歷了數小時的折磨後，我個人的答案是，說句不客氣的話，如果這款作品不叫《絲之歌》，剝離掉《空洞騎士》續作的光環，它還能否獲得如今的熱度？我對此深表懷疑。
當然，這份評價僅僅基於我在遊戲首發版本中約10小時的前期體驗，還遠無法給《絲之歌》這部作品最終蓋棺定論。但如果僅以至今為止“受苦”的體驗為參照，它在我心中僅僅是一個70分出頭的作品。
這份巨大的心理落差，主要源自於幾個足以摧毀核心體驗的嚴重瑕疵，尤其是在當地語系化和難度設計上，讓我不得不重新審視這部萬眾期待的作品。
(注：以下評測均基於遊戲的首發版本，截至目前的遊玩時長約為10小時。)
傳承與演變：熟悉的風骨，嶄新的探索感
在深入探討《絲之歌》的爭議點之前，必須先肯定其卓越的根基。遊戲的美術、音樂與核心玩法，都光榮地繼承了《空洞騎士》那令人驚歎的衣缽，這本身就為其奠定了極高的質量下限。
標誌性的哥特式手繪風格依舊細膩入微，而克里斯多夫·拉金(Christopher Larkin)的配樂也一如既往地動人心弦，將探索的孤獨與戰鬥的緊張渲染得淋漓盡致。對於老玩家而言，這一切都是最親切的回歸。
然而，在最核心的世界結構上，本作進行了一次關鍵的演變。如果說《空洞騎士》是一個教科書式的“類惡魔城”遊戲，強調的是一個龐大、無縫連接的地下世界；那麼《絲之歌》的結構則更傾向於“箱庭”式的設計。 玩家的探索體驗不再是面對一張巨大而連貫的地圖，而更像是在數個規模宏大、設計精巧但相對獨立的區域之間穿梭。這種轉變讓探索的節奏變得更為集中，但這是否是成功的進化，則見仁見智。
難度曲線：是精妙的挑戰，還是失衡的刁難？
《空洞騎士》以其高難度的“魂味”體驗聞名，那種越挫越勇、最終戰勝強敵的巨大成就感，是其魅力的核心之一。然而，《絲之歌》在繼承高難度的基礎上，其部分設計卻似乎走上了一條更為嚴苛乃至“不近人情”的道路，讓挑戰的快感大打折扣，取而代之的是一種持續的負反饋迴圈。
高額傷害與嚴苛的容錯率
問題的核心在於一個簡單的數學公式：敵人傷害太高，而玩家太“脆”了。 遊戲中存在大量能一次造成兩點傷害的普通敵人和環境陷阱，而Boss戰更是幾乎默認“一碰掉兩血”。與之相對的，主角大黃蜂初始僅有5點生命值。這意味著，玩家在探索和戰鬥中常常處於“三擊斃命”的危險邊緣。
雖然新的回血機制(攢滿絲線可一次性恢復3點血，且支持空中釋放)看似強力，但它“要麼不用，要麼全用”的機制，反而加劇了生存壓力，使得玩家的體驗如同走鋼絲，稍有不慎便會瞬間殞命，容錯率極低。
緊缺的資源與懲罰性的死亡
如果說戰鬥的高風險沒有帶來高回報，那麼挫敗感便會油然而生。《絲之歌》的經濟系統就扮演了這樣一個“雪上加霜”的角色。許多小怪乃至Boss戰本身並不掉落貨幣(珠子)，而解鎖存檔點(椅子)、傳送站、購買地圖等必要開銷卻相當龐大。
這種設計徹底改變了玩家的心態。在前作中，解鎖這些設施只是探索過程中的“毛毛雨”，而在這裡，玩家卻不得不為每一個關鍵的存檔點精打細算，甚至因為囊中羞澀而不敢花費。
這種經濟上的窘迫，與漫長的“跑屍”路程結合，構成了最折磨人的體驗。椅子距離Boss點往往十分遙遠，路上又佈滿了致命的敵人(例如前往“獸蠅”途中充滿惡意的蟲)，甚至還夾雜著需要精準使用“斜劈”才能通過的強制跳跳樂環節，這種設計簡直能把人氣笑。
“吃了嗎，老弟？沒吃的話，吃我一記頭槌！
一不小心被送回起點後，迎接你的又是“三百六十五裡路”的漫長返程。當玩家在Boss戰中陣亡，不僅要面對漫長且危險的返程，更有可能在途中再次失手，導致所有貨幣付諸東流。當玩家歷經千辛萬苦終於擊敗Boss，心中感受到的往往不是成就感，而是一種“終於解脫了”的疲憊，再看看自己空空如也的錢包，只剩下無盡的哀怨。
受限的符文系統與缺失的正回饋
前作中靈活多變的護符系統，到了本作的符文系統這裡，似乎也出現了一些倒退。例如，“指南針”和“拾取範圍擴大”這類在前作中佔用極低、幾乎是探索必備的便利性符文，在本作中卻需要和其他強大的戰鬥符文爭搶同一個寶貴的鑲孔。這種“逼你做選擇”的設計，實際上極大地限制了玩家的自由搭配，使得本應豐富的玩法變得捉襟見肘。
勝利後的空虛：缺失的 Boss 戰回報
在前作《空洞騎士》中，每一次艱難的 Boss 戰勝利後，玩家都能獲得明確的正回饋。即便是最弱小的 Boss，也會掉落一筆可觀的吉歐；而關鍵的 Boss 更是會獎勵強大的護符、關鍵的技能或是開啟新道路的道具。這種“勞有所得”的設計，是驅動玩家克服困難的核心動力之一。
然而，在《絲之歌》中，這種正回饋機制被極大地削弱了。絕大多數情況下，擊敗一個 Boss 幾乎沒有任何實質性獎勵。玩家得到的，往往只是通往一個更難纏的 Boss 或一張更令人煩躁的地圖的權利。這讓 Boss 戰的意義發生了質變：它們不再是充滿驚喜的挑戰，而更像是純粹為了堵路而存在的障礙，玩家只是在“為打而打”。
這種設計上的吝嗇甚至延伸到了遊戲的其他角落。更有甚者，在一些類似前作“愚人競技場”的挑戰場景中，那些在外面世界會掉落念珠(貨幣)的小怪，在這裡竟然變得一毛不拔。這徹底剝奪了玩家通過磨煉戰鬥技巧來積累資源的途徑，進一步加劇了遊戲的負反饋。
彆扭的斜劈：肌肉記憶的挑戰與設計哲學的錯位
《絲之歌》對前作一個核心的肌肉記憶進行了大膽改動：將小騎士標誌性的“下劈”改為了大黃蜂的“斜劈”。然而，這一改動，尤其對於手把玩家而言，在遊戲前期造成了不小的困擾。
在需要精細操作的平台跳躍環節中，玩家往往需要在空中快速調整身位並發動攻擊以進行跳躍。此時，搖杆或十字鍵的細微角度偏差，極易導致“斜劈”指令被誤判為“橫劈”，其結果往往是角色直直墜入深淵，重新來過。
公平地說，遊戲在後期提供了解鎖傳統“下劈”動作模組的選項，這在一定程度上緩解了不適感，因此這隻能算是一個前期痛點。
但這個設計背後，卻暴露了一個更深層次的問題：開發組 Team Cherry 似乎默認了所有玩家都是成功挑戰了前作“鋼之魂”+“四鎖五門”的頂尖大神。
如果這是《蔚藍》(Celeste)那樣的純平台跳躍遊戲，高難度的精準操作是其核心玩法，玩家會心甘情願地投入時間去練習。但作為《空洞騎士》的續作，許多玩家期待的是在前作基礎上平滑的體驗進化，而非對基礎肌肉記憶的強制重塑。這種“高手思維”貫穿了遊戲的許多設計，讓普通玩家在面對這些彆扭的操作時，感受到了一種被開發者預設的門檻所篩選的挫敗感。
總結
一張巨大的負反饋之網
綜上所述，高額的傷害、懲罰性的經濟與死亡機制、漫長的跑圖、受限的符文系統以及勝利後空洞的回報，共同交織成一張巨大的負反饋之網。它削弱了玩家“越挫越勇”的動力，將本應是享受的挑戰過程，變成了一場令人身心俱疲的折磨。當然，對於尋求極致自虐的頂尖玩家而言，這或許正是他們所追求的；但對於大多數玩家來說，這種設計無疑是令人失望的。
當地語系化的雙重困境：粗糙的文字與錯位的字體
對於一款注重氛圍、敘事和世界觀構建的作品而言，當地語系化是連接開發者與玩家之間最關鍵的橋樑。然而，《絲之歌》在這座橋樑的搭建上卻顯得步履蹣跚，甚至可以說存在“偷工減料”之嫌。其問題主要體現在兩個層面：
1.文字翻譯：詞不達意的“硬傷”
首先是翻譯質量本身的問題。但其問題的核心並非簡單的用語粗俗，而是一種用力過猛的“故弄玄虛”，一種既不貼近白話、也夠不上文言的“不文不白”風格，最終導致了災難性的閱讀體驗。
這其中最登峰造極、也最啼笑皆非的，莫過於下圖這段翻譯：
知乎用戶“謬謬和謀謀”進行了一番考證，揭示了其翻譯錯誤的全過程，原文其實是一段石碑銘文，內容清晰直白：
At the seventh bell toll, send:
– Thirty measures, four beats Smokerock
– Eight beats Sweetsmelt
– Mark of fealty, all workers
中文翻譯的錯誤是全方位的。首先，“七鐘響時”就是一句語法不通的病句，其本意應為“在第七次鐘聲敲響時”。其次，也是最核心的錯誤，譯者顯然陷入了字面陷阱，將作為容積/重量單位的 measures 和 beats 誤解為了音樂中的“節”和“奏”。
實際上，measures 一詞在《聖經》的英譯本中就被用來指代“歌珥”(一種古代容積單位)，而 beats 很可能是其下級單位，兩者可能是一種10:1的進位關係。至於 Smokerock(冒煙的岩石)和 Sweetsmelt(甜美的熔渣)則是充滿巧思的原創詞，結合場景推斷，很可能指代“煤灰”和“鐵水”這類工業原料。
因此，一段本意為“七點鐘，發出下列貨物：30石4鬥煤灰，8鬥鐵水，以及全體工人的良民證”的運輸清單，在中文版裡變成了一段毫無邏輯、不知所云的文字。如果譯者稍作考據，哪怕是俏皮地譯為“三十咚次鬥又四噠次升”，也遠比現在的版本要強。(該段落內容主要由知乎使用者“謬謬和謀謀”的考據與解析發現)
如果說上面的錯誤是翻譯在“創作”層面上用力過猛導致的失敗，那麼另一些錯誤則暴露了最基本的流程缺失。一個讓人啼笑皆非的例子，就是將與NPC進行“玩骰子”這類互動時的“Play”，直接翻譯成了影片“播放”。
兄弟，播放骰子不？
這顯然是翻譯只看到孤立的文字稿件，而完全沒有聯繫遊戲場景所致。這也說明，負責最終拍板的校對與測試環節，存在著嚴重的缺位。
反正翻譯和校對，肯定有一個要拉出去砍頭。
2. 字體渲染：技術疏忽下的視覺缺憾
比翻譯質量也更普遍的問題，出在了字體上。
許多玩家在遊玩時可能會有一種揮之不去的“彆扭感”：為什麼地圖上的“鎮”、“窟”，技能描述裡的“將”、“複”，設置選項中的“關”等漢字，字形看起來總有些奇怪？
獵人小怪？還是獵人小徑？
灰沼？
骨好像裡面拐反了？
這並非是美術風格的刻意為之，而是一個常見的技術性疏漏：遊戲錯誤地調用了日文漢字字體庫來顯示中文內容。
這個問題通常與翻譯人員無關，其根源在於Unity引擎的一個當地語系化插件機制。
簡單來說，為了高效切換語言，該插件並不會在選擇中文後完整載入一套中文字體，而是採用一種“備用字體清單”(Fallback)的邏輯去逐字尋找。當遊戲需要顯示一個中日共有的漢字時(如“関”與“關”)，它會按照清單順序查找。由於排序機制(通常是按字母順序，J for Japan 在 S for Simplified Chinese 之前)，程式會先在日文字形檔裡找到該漢字並顯示出來，導致玩家看到的實際上是日文寫法的“関”，而非中文的“關”。
這解釋了為什麼“門”、“關”、“亮”這類字的字形會變窄，為什麼“將”字右下角那一豎會多出來一點。雖然這個問題可以通過開發者手動調整字體清單順序，或者編寫額外的腳本來解決，但這往往需要開發者在項目早期就投入精力。許多海外團隊在開發後期才著手當地語系化，為了圖方便，便忽略了這一對中文玩家體驗至關重要的細節。
在《絲之歌》中，這種字體錯誤似乎集中出現在地圖、新區域提示等特定的UI元素上。這或許說明開發團隊在其他地方使用了正確的載入方式，卻在這些地方有所遺漏。無論如何，這個“小問題”與糟糕的文字翻譯結合在一起，便產生了加倍的負面效應。它不僅在視覺上造成了持續的干擾，更是一種信號，仿佛在告訴中文玩家：你們的體驗，並沒有得到足夠的重視。
結語
一份寫給所有守望者的答卷
我們等了七年。
七年裡，聖巢的故事已成為傳說，而對織城的想像，則在我們心中醞釀成了一場風暴。
等來的，卻是一段充滿荊棘與錯愕的旅程。
是的，這篇評測裡寫滿了我的失望與苛責。但它，並非故事的全貌。
因為我們都知道，遠方的王國深處，依然有未竟的傳說在迴響：四十位等待挑戰的魁首，六種截然不同的命運，還有那如同聖巢“三螳螂”一般，足以載入史冊的榮耀時刻。
七年的守望，賦予了我們最高的期望，也理應讓我們擁有最嚴苛的目光。但它同樣賦予了我們一份責任：去走完這段旅程，去見證完整的《絲之歌》究竟是何模樣。
我忍受著種種不適，繼續探索下去，正是為了尋找那個能讓我親手推翻自己結論的瞬間。
這份70分的答卷，我尚未寫完。
Team Cherry，希望你不要讓我們——所有守望了七年的人們——失望。